Wokół Mitoraja – wystawa rzeźby i fotografii
W dniach od 11 października do 5 listopada 2024 roku (wernisaż 11 października o godzinie 17:00) w galerii „Tyle światów” Oświęcimskiego Centrum Kultury prezentowana będzie wystawa rzeźby artystów ziemi oświęcimskiej, których prace – tak jak u Igora Mitoraja (na krótko związanego z Zakładami Chemicznymi Oświęcim i Zakładowym Domem Kultury ZCHO) – nawiązują do tradycji antyku, do człowieka – jego piękna, brzydoty, emocji, doskonałości i jej braku.
W programie wernisażu znajdzie się krótki wykład Kingi Kawczak – historyczki sztuki z Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej pt. „Mit Mitoraja – figura, antyk, nowy klasycyzm”.
Wystawie rzeźby towarzyszyć będą dwie wystawy fotografii Jacka Poremby. W Oświęcimskim Centrum Kultury ukazująca artystę w jego pracowni w Pietrasanta oraz plenerowa przed Oświęcimskim Centrum Kultury prezentująca prace Igora Mitoraja.
autorzy prac prezentowanych na wystawie:
Przemysław Dodo Dudzik
Remigiusz Dulko
Karolina Gorczyńska-Jarek
Andrzej Jastrzębiowski
Wojciech Kała
Aleksandra Płonka
Piotr Walczak
Igor Mitoraj (1944-2014) urodził się w 26 marca 1944 roku w Oederan w Niemczech. Dzieciństwo i młodość spędził w Grojcu koło Oświęcimia. Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Bielsku-Białej rozpoczął studia na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Malarstwa, pod kierunkiem Tadeusza Kantora.
W 1968 roku wyjechał do Paryża studiować w Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Początkowo w kręgu jego zainteresowań artystycznych znajdowało się malarstwo i grafika.
W latach 70. poświęcił się rzeźbie, tworząc głowy, torsy w charakterystycznych zawojach czy bandażach oraz postaci mitologiczne. Styl Mitoraja jest obecnie rozpoznawany przez miłośników sztuki na całym świecie. Charakterystycznymi elementami prac artysty są usta, które zawsze mają kształt ust autora i stanowią „podpis” rzeźbiarza na dziele.
W 1976 roku wykonał kilka niewielkich rzeźb i wystawił je w galerii La Hune w Dzielnicy Łacińskiej. To była pierwsza wystawa Igora Mitoraja zwieńczona sukcesem – sprzedały się wszystkie wystawione prace.
W 1977 roku Igor Mitoraj wystawił swoje prace w galerii ArtCurial w Paryżu. Przygotowując się do tej wystawy, artysta wyjechał do Pietrasanta we Włoszech. Było to miejsce, w którym… Michał Anioł wybierał marmury na rzeźby. Tam powstały pierwsze brązy Mitoraja oraz pierwsze monumentalne rzeźby z białego marmuru z pobliskiej Carrary.
W 1983 roku artysta zamieszkał na stałe w Pietrasanta – w dwustuletnim domu, będącym jednocześnie jego pracownią.
W 1984 roku odbyła się pierwsza duża wystawa prac Igora Mitoraja w Rzymie przy Placu Hiszpańskim. Jego prace zostały przyjęte z wielkim entuzjazmem. W 1986 roku artysta został zaproszony do wzięcia udziału w prestiżowym Biennale Weneckim. Był to przełomowy moment w jego karierze.
Prace Igora Mitoraja prezentowane były w wielu europejskich miastach, m.in. w Paryżu, Berlinie, Hamburgu, Hadze czy Genewie oraz w Nowym Jorku.
Dzisiaj znajdują się one w najbardziej reprezentacyjnych miejscach wielu miast Europy, m.in. na placu przed British Museum, w paryskiej dzielnicy La Défense, przed kościołem Santa Maria del Carmine w Mediolanie, na krakowskim Rynku czy warszawskim Starym Mieście.
W 2005 roku Igora Mitoraja uhonorowano Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, a w 2012 roku artysta został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.
Igor Mitoraj zmarł 6 października 2014 roku w Paryżu.
10 stycznia 2025 roku od godziny 9:00 w Oświęcimskim Centrum Kultury będzie się odbywał, pod patronatem Prezydenta Miasta Oświęcim, XVIII Konkurs Kolęd Polskich i Pastorałek „Hej kolęda, kolęda”.
Konkurs Kolęd Polskich i Pastorałek „Hej kolęda, kolęda” rozegrany zostanie w kategorii solistów oraz zespołów w czterech grupach wiekowych: 7-9 lat, 10-13 lat, 14-16 lat, 17-19 lat.
Oceny uczestników – w oparciu o ustalone, powszechnie stosowane kryteria artystyczne (m.in. dobór repertuaru, interpretacja, warsztat,ogólne wrażenie artystyczne, kompozycja), a także zgodność formy kolędowania z tradycją, pomysłowość i oryginalność uczestników wyrażająca się w przygotowanych przez nich strojach kolędniczych oraz rekwizytach wykorzystanych podczas występu – dokona jury powołane przez organizatora, które może przyznać nagrody i wyróżnienia w poszczególnych kategoriach/grupach wiekowych.
Zgłoszenia przyjmowane będą do 16 grudnia 2024 roku, a kolejność prezentacji konkursowych zostanie podana najpóźniej do 19 grudnia 2024 roku.
5 listopada 2024 roku o godzinie 19:00 w Oświęcimskim Centrum Kultury odbędzie się, w ramach projektu Kultura 50/50, zaduszkowy koncert jazzowy, w wykonaniu „Steve Carrington Quintet”, którego liderem jest saksofonista Steve Carrington.
Koncert jest częścią trasy w Polsce i Niemczech, której celem jest promocja najnowszej płyty Steva Carringtona zatytułowanej „Friends R Family”. Płyta ta została nagrana podczas pandemii COVID-19 i ma szczególny wydźwięk, ponieważ lider zespołu jest również lekarzem.
skład:
Steve Carrington – saksofon sopranowy, EWI | USA
Anthony Wonsey – fortepian | USA
Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa | Polska
Barbaro Crespo aka Machito – instrumenty perkusyjne | Kuba
Dorota Piotrowska – perkusja | USA-Polska
bilety: 50 zł
Steve Carrington – saksofon sopranowy, EWI | USA
Urodzony w East Baltimore w stanie Maryland Steve dorastał pielęgnując głęboką miłość i szacunek do muzyki jazzowej, zaczynając grać na saksofonie w wieku siedmiu lat. W 1986 roku otrzymał stypendium w Berklee College of Music w Bostonie. Tam studiował u saksofonisty Billa Pierce’a, wcześniej współpracującego z Art Blakey’s Jazz Messengers.
Po Berklee przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie grał między innymi z Charles Mingus Epitaph, Dizzym Gillespie, Royem Hargrovem, Miltem Hintonem, a także z Frankiem Wessem i Jimmym Heathem. Carrington wystąpił także z takimi gwiazdami, jak nieżyjący już Elvin Jones, Joey DeFrancesco, Jeff „Tain” Watts, Wynton Marsalis, Wessel „Warmdaddy” Anderson, Eric Lewis (ELEW) i Chick Corea.
Jest bliskim przyjacielem swojego mentora Kenny’ego Garretta. Symbolicznie przekazując pochodnię, Kenny podarował Carringtonowi saksofon w 2012 roku. Carrington jest także saksofonistą i członkiem African Reflections Band Cyrusa Chestnuta oraz kwartetu Cyrusa Chestnuta. Występował również z Legendary Famed Funk/R&B Group Kool and the Gang. Jest też częścią Dizzy Gillespie Legacy Band pod kierownictwem legendarnego basisty i zdobywcy nagrody Gramy, inżyniera Johna Lee, w którym był długoletnim basistą Dizzy’ego.
Debiutancki album Carringtona zatytułowany „A Caring Tone” wydany przez Samech Records, jest dostępny w iTunes, Amazon i Google Play oraz na wszystkich platformach społecznościowych. Po powrocie z europejskiej trasy z Kool and The Gang w październiku 2019 roku Carrington wydał nową płytę zatytułowaną „Mind Traveler”.
Anthony Wonsey – fortepian | USA
Urodzony w Chicago Anthony Wonsey jest jednym z najbardziej innowacyjnych pianistów jazzowych na świecie. Jego dynamiczne kompozycje i pomysłowe aranżacje sprawiają, że jest bardzo poszukiwanym muzykiem na arenie międzynarodowej.
Wprowadzenie Anthony’ego do muzyki rozpoczęło się w młodym wieku pod wpływem jego matki Darlene, klasycznie wyszkolonej pianistki, lekcji u trębacza Zilnera Randolpha (dyrektora muzycznego zespołu Louisa Armstronga) i wielu chwil spędzonych w rodzinnej piwnicy z ojcem Anthonym, mieszkańcem Chicago, który był pracownikiem poczty i fanem jazzu, który za pośrednictwem radia nauczył syna muzyki, którą kochał.
Studiował w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Jako student grał lokalnie z Royem Hargrovem i Antonio Hartem, koncertował z Kennym Garrettem i Nneeną Freelon, po czym został zwerbowany przez legendarnego perkusistę Elvina Jonesa do swojej grupy. Wonsey przeniósł się z Bostonu do Nowego Jorku i przez pięć lat grał z Elvinem Jonesem w Jazz Machine.
Jego mentorami zostali także Mulgrew Miller i James Williams. Wonsey rozpoczął wieloletnią karierę jako pianista, który koncertował i nagrywał z Wallace’em Roneyem, Nicholasem Paytonem, Vincentem Herringiem i Chico Freemanem.
Jego pierwszym albumem jako lidera był Anthonyolgy, a następnie Blues for Hiroshi i The Thang. Grał solowe koncerty w Argentynie i we Włoszech.
Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa | Polska
Absolwent wrocławskiej Akademii Muzycznej, w klasie prof. Jacka Meiry-Niedzieli. Studiował także w Conservatorium van Amsterdam pod okiem Charliego Angenois.
Na przestrzeni lat brał udział w licznych projektach o zróżnicowanym charakterze muzycznym.
Występował m.in. u boku takich artystów i zespołów jak: Atom String Quartet, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Justyna Steczkowska, Ewa Uryga, Brian Fentress, Wayne Ellington, Norris Garner, Endy Yden, ShataQS (wygrana programu Must Be The Music w 2013 roku).
Obecnie współpracuje m.in. ze Stevem Carringtonem, Anitą Lipnicką, Krystianem Ochmanem oraz Alicją Janosz.
Barbaro Crespo aka Machito – instrumenty perkusyjne | Kuba
Urodzony w Hawanie na Kubie jest synem wielkiego mistrza kong i rumby Sandalio Crespo Calderón. W wieku zaledwie 12 lat zaczął występować z kubańską grupą folklorystyczną „Echu Alaboni”.
W wieku 17 lat Machito podpisał swój pierwszy kontrakt z „Compañía De Danzas Tradicionales De Cuba JJ”, wykorzystując swój talent poprzez tradycyjne kubańskie rytmy.
W wieku 21 lat dołączył do grupy „El Solar de los Seis”, gdzie stawiał pierwsze kroki poza tradycyjną muzyką kubańską, grając jazz, pop i współpracując z wieloma kubańskimi artystami.
Od 2013 roku Machito jest związany z grupą „Osain del Monte”, jako jej współzałożyciel i wiodący perkusista, prezentując nowoczesną interpretację rodzimego folkloru w połączeniu z popularną muzyką kubańską. Z „Osain del Monte” nagrał dwa albumy: „Pal Monte” i „Sin Comentarios”. W latach 2017-2020, jako członek formacji „Trio Peligroso”, brał udział jako perkusista i współkompozytor w afro-jazzowym francusko-kubańskim projekcie muzycznym „Que vola?”.
Od 2021 roku jest częścią latynoskiego tria jazzowego Ílú, z którym wygrał prestiżowy konkurs Jazz Juniors Festival w 2022 roku.
Dorota Piotrowska – perkusja | USA-Polska
Zdobyła dyplom Bachelor of Arts ze specjalizacją w grze na perkusji w The New School of Jazz and Contemporary Music w Nowym Jorku.
W USA grała w Carnegie Hall z kompozytorem klasycznym Bobem Chilcottem, a także w Avery Fisher Hall Lincoln Center u boku kompozytora klasycznego Willa Todda i pod dyrekcją słynnej Eleny Sharkovej.
Występowała również z takimi sławami jazzu, jak George Garzone, Jeremy Pelt, Lonnie Plaxico, Mark Soskin, Rory Stuart, Sam Newsome, Stacy Dilliard, Mike Rodriguez, Dave Binney, Jonathan Creyford, Lafayette Harris, Benito Gonzales, Anthony Wonsey, Eric Wyatt, Greg Lewis, Carlo De Rosa, Joe Sanders i The Curtis Brothers.
W 2015 roku Dorota Pawłowska nawiązała współpracę z polską legendą muzyki soulowej Ewą Urygą, z którą nagrała płytę „Mahalia Jackson in Memoriam” wraz z braćmi Zaccaiem i Luquesem Curtis.
W styczniu 2018 roku przeniosła się na stałe do Polski. Kilka miesięcy później rozpoczęła współpracę z duńską wokalistką Cæcilie Norby i European Sisters in Jazz. Koncertuje od lat na w klubach i halach koncertowych w Europie i USA.
Informacje o filmach po kliknięciu w plakat.
październik
WTOREK
29.10 godz. 16:15 „Sposób na ducha” (dubbing) | Nawiedzona komedia na Halloween
29.10 godz. 18:00 „Nieumarli” i „Kąpiel diabła” (napisy) | Maraton Art Horroru
PROJEKT EDUKACJA MŁODE HORYZONTY
WTOREK
29.10 godz. 8:30 „Łowcy czarownic” | „Młodzi w obiektywie”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 4-6 szkół podstawowych
29.10 godz. 11:00 „Żałuję!” | „Od oglądania do czytania – egzamin ósmoklasisty”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 7-8 szkół podstawowych
listopad
NIEDZIELA
10.11 godz. 15:00 „Smok Diplodok” | Animacja inspirowana komiksami Tadeusza Baranowskiego
10.11 godz. 17:00 „Tosca” – retransmisja opery Giacomo Pucciniego z Opery Wrocławskiej (napisy) | Opera na dużym ekranie
PROJEKT EDUKACJA MŁODE HORYZONTY
PONIEDZIAŁEK
25.11 godz. 9:00 „Przytul mnie. Poszukiwacze miodu” | „Poznajemy emocje”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla dzieci w wieku przedszkolnym
25.11 godz. 12:00 „Green Book” | „Ważne tematy”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów szkół ponadpodstawowych
WTOREK
26.11 godz. 8:30 „199 małych bohaterów” | „Młodzi w obiektywie”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 4-6 szkół podstawowych
26.11 godz. 11:00 „Moje życie to cyrk” | „Od oglądania do czytania – egzamin ósmoklasisty”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 7-8 szkół podstawowych
CZWARTEK
28.11 godz. 8:30 „Sonia” | „Filmowe sekrety”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 1-3 szkół podstawowych
grudzień
PIĄTEK
6.12 godz. 17:00 „Trefliki ratują święta”
6.12 godz. 18:00 „List do Świętego Mikołaja” (dubbing)
SOBOTA
7.12 godz. 15:00 „Trefliki ratują święta”
7.12 godz. 16:00 „List do Świętego Mikołaja” (dubbing)
7.12 godz. 18:00 „André Rieu. Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy” – retransmisja koncertu bożonarodzeniowego z Maastricht (napisy) | Muzyka na dużym ekranie
NIEDZIELA
8.12 kino nieczynne
PONIEDZIAŁEK
9.12 godz. 17:00 „Trefliki ratują święta”
9.12 godz. 18:00 „List do Świętego Mikołaja” (dubbing)
WTOREK
10.12 godz. 17:00 „Trefliki ratują święta”
10.12 godz. 18:00 „List do Świętego Mikołaja” (dubbing)
ŚRODA
11.12 kino nieczynne
CZWARTEK
12.12 godz. 16:00 „Trefliki ratują święta”
12.12 godz. 17:00 „List do Świętego Mikołaja” (dubbing)
12.12 godz. 18:45 „Giacometti” (napisy) | Sztuka na dużym ekranie
PIĄTEK
13.12 godz. 16:00 „Trefliki ratują święta”
13.12 godz. 17:00 „List do Świętego Mikołaja” (dubbing)
SOBOTA-NIEDZIELA
14-15.12 kino nieczynne
PONIEDZIAŁEK
16.12 godz. 18:00 „André Rieu. Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy” – retransmisja koncertu bożonarodzeniowego z Maastricht (napisy) | Muzyka na dużym ekranie
PROJEKT EDUKACJA MŁODE HORYZONTY
WTOREK
10.12 godz. 8:30 „Szczęściara” | „Młodzi w obiektywie”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 4-6 szkół podstawowych
10.12 godz. 11:00 „Podróż księcia” | „Od oglądania do czytania – egzamin ósmoklasisty”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 7-8 szkół podstawowych
PONIEDZIAŁEK
16.12 godz. 9:00 „Mama mu na Gwiazdkę” | „Poznajemy emocje”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla dzieci w wieku przedszkolnym
16.12 godz. 12:00 „Blisko” | „Ważne tematy”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów szkół ponadpodstawowych
ŚRODA
18.12 godz. 8:30 „Operacja mumia” | „Filmowe sekrety”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 1-3 szkół podstawowych
styczeń
NIEDZIELA
19.01 godz. 17:00 „André Rieu. Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy” – retransmisja koncertu bożonarodzeniowego z Maastricht (napisy) | Muzyka na dużym ekranie
PROJEKT EDUKACJA MŁODE HORYZONTY
PONIEDZIAŁEK
13.01 godz. 9:00 „Basia 3” | „Poznajemy emocje”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla dzieci w wieku przedszkolnym
13.01 godz. 12:00 „Mój piękny syn” | „Ważne tematy”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów szkół ponadpodstawowych
WTOREK
14.01 godz. 8:30 „Sea Sparkle” | „Młodzi w obiektywie”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 4-6 szkół podstawowych
14.01 godz. 11:00 „Belle” | „Od oglądania do czytania – egzamin ósmoklasisty”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 7-8 szkół podstawowych
ŚRODA
15.01 godz. 8:30 „Szkoła magicznych zwierząt. Tajemnica szkolnego podwórka” | „Filmowe sekrety”, w ramach projektu „Edukacja Młode Horyzonty” – dla uczniów klas 1-3 szkół podstawowych
Sejm RP ustanowił rok 2024 Rokiem Marka Hłaski.
„Polski James Dean”, pisarz i hulaka Marek Hłasko, przyjeżdża pod koniec lat 50. XX wieku do Izraela. Nowy kraj i jego mieszkańcy stają się inspiracją dla artysty, a jednocześnie pułapką. Wykończony fizyczną pracą w palącym słońcu, śledzony przez bezpiekę i z zakazem powrotu do kraju, uczy się kochać nowe miejsce i nowe społeczeństwo.
„8. Dzień Chamsinu” to hipnotyczny film dokumentalny o nieznanym rozdziale z życia pisarza, w którym proza Hłaski przeplata się z rzeczywistością nowego państwa pod koniec lat 50.
Marek Hłasko – pisarz, buntownik, hulaka, polski James Dean, przyjeżdża pod koniec lat 50. do Izraela. Ta ziemia i jej ludzie stają się jego inspiracją, ale jednocześnie pułapką. Uważnie obserwuje próby urządzania się nowych imigrantów. Sam też próbuje złapać doraźny zarobek. Przy okazji powstają pierwsi bohaterowie jego opowiadań.
To wielopiętrowy, hipnotyczny i transowy dokument, gdzie osobista perspektywa przeplata się z literaturą, zilustrowany nie pokazywanymi nigdy wcześniej archiwaliami z życia Hłaski i miejsca, które wybrał na swój tymczasowy azyl. Opowieść o państwie ze snów, które dla wielu okazało się koszmarem, co czujne oko pisarza dostrzegło już ponad pół wieku temu. To, co miało być gniewnym życiem i legendą, staje się przymusem. Człowiek – własnym cieniem. Społeczeństwo – cieniem swojej legendy.
Unikatowe materiały archiwalne z kolekcji prywatnych, zabawne segmenty z kronik propagandowych, fragmenty powieści Hłaski, nieoczywiste, nowatorskie ujęcia montażowe pokazujące „chowane pod dywan” elementy rzeczywistości młodego państwa, zdjęcia współczesne w duchu street photography za dnia przepalone zabójczym światłem Bliskiego Wschodu, a w nocy tonące w mroku „brudnych czynów” – to autorska wizja Hłaski za którą reżyser konsekwentnie podąża. Zarówno w materiale archiwalnym jak i współczesnym, kamera identyfikuje ludzi, którzy są jak zdjęci wprost z kart prozy Hłaski, objawiające, że ta proza ma wartość dokumentalną.
produkcja: Polska, Izrael 2024
gatunek: dokumentalny
dozwolony: od 13 lat
wersja językowa: napisy
czas trwania: 79 minut
reżyseria: Zvika Gregory Portnoy
scenariusz: Zvika Gregory Portnoy
zdjęcia: Zvika Gregory Portnoy
muzyka: Shay Hazan
21-22.10.2024
28.10.2024
„Sposób na ducha” to wypełniony przygodami, przezabawny film na podstawie kultowej opowieści autorstwa Oscara Wilde’a!
Ta nawiedzona animacja, to idealna propozycja na Halloween dla całej rodziny!
To już 300 lat odkąd Sir Simon Canterville robi to co kocha najbardziej na świecie – jako duch nawiedza swój rodzinny dom i przyprawia o gęsią skórkę każdego, kto odważy się przekroczyć jego próg.
Wszystko zmienia się, kiedy do posiadłości wprowadza się amerykańska rodzina, która za nic ma sobie jego przyprawiające o atak serca triki prosto z zaświatów.
Mimo prób wypędzenia nieproszonych gości – Canterville ponosi porażkę. Załamany sytuacją duch nabiera jednak nadziei, kiedy nawiązuje kontakt z Virginią, najstarszą córką nowych gospodarzy. Wspólnie wyruszają w podróż do magicznego ogrodu, aby znaleźć przyczynę jego 300-letniej klątwy.
Jeżeli im się uda, duch Canterville’a będzie wolny, ale jeżeli poniosą porażkę – oboje zostaną uwięzieni na całą wieczność.
tytuł oryginalny: The Canterville Ghost
produkcja: Wielka Brytania, Kanada 2023
gatunek: animowany, komedia
dozwolony: od 6 lat
wersja językowa: dubbing
czas trwania: 89 minut
reżyseria: Kim Burdon, Robert Chandler
scenariusz: Giles New, Keiron Self na podstawie opowiadania Oscara Wilde’a
muzyka: Craig Stuart Garfinkle, Eimear Noone
Komedia na Halloween dla młodych widzów!
29.10.2024 godz. 16:15
bilety: 12 zł
Tworzył sztukę wyrafinowaną i prowokacyjną, a zarazem dostępną i wszechobecną. Jego prace znajdują się nie tylko w najważniejszych muzeach świata, ale także na gadżetach, ubraniach, ścianach barów czy hotelowych pokoi.
Andy Warhol (1928-1987) podniósł banał i codzienność do rangi dzieła sztuki, na zawsze zatarł granicę między undergroundem i mainstreamem.
Pochodził z ubogiej rodziny słowackich imigrantów, a skupił wokół siebie najbardziej twórcze osobowości Ameryki i ukształtował wyobraźnię wielu pokoleń artystów – od Basquiata po Banksy’ego.
Dokument „Andy Warhol. Amerykański sen” zabiera nas za kulisy tej spektakularnej kariery, sięga do jej początków, oddaje głos przyjaciołom, członkom rodziny, ekspertom, pokazuje niedostępne dotąd miejsca związane z królem pop-artu.
Podobnie jak bohaterowie jego legendarnych serigrafii – największe gwiazdy XX wieku: Marilyn Monroe, Elvis Presley, czy Elizabeth Taylor – artysta miał kilka twarzy.
„Andy Warhol. Amerykański sen” maluje portret potrójny: dojrzałego mężczyzny silnie związanego z religijną matką, introwertyka schowanego za szkłami ciemnych okularów i supergwiazdy, biegłej w konstruowaniu wizerunku, bezbłędnie rozgrywającej zarówno rynek sztuki, jak i artystyczne elity. Kontrowersyjny i pożądany, wycofany i będący w centrum wydarzeń towarzyskich, dyrygent imprezowego Nowego Jorku, dopytujący bratanków, czy w niedzielę poszli do kościoła – Warhol pozostaje fascynującą, niejednoznaczną postacią.
Sięgający aż do słowackich korzeni (jego rodzice pochodzili z podkarpackiej wsi) film odkrywa mniej znane karty z życia pierwszego celebryty sztuki, na którego twórczość wpłynęły zarówno greko-katolickie cerkiewne ikonostasy, jak i długa choroba, przedwczesna śmierć ojca –robotnika i dotkliwa bieda. Mało kto wie, że zanim słynne puszki zupy Campbell czy Coca-Coli pojawiły się na jego pracach, sprzedawał wraz z braćmi wycięte z nich aluminiowe kwiatki, jakie robiła ich matka.
Pełen unikalnych materiałów archiwalnych dokument pokazuje długą drogę od zadymionych, imigranckich przedmieść przemysłowego Pittsburgha na wyżyny sztuki, wprowadza w kulisy twórczości i przekonuje, że Warhol pozostaje artystą, którego przenikliwość i wyobraźnia przetrwały próbę czasu.
tytuł oryginalny: Andy Warhol. The American Dream
produkcja: Słowacja 2023
gatunek: biograficzny, dokumentalny
dozwolony: od 12 lat
wersja językowa: napisy/lektor
czas trwania: 104 minuty
reżyseria: Ľubomír Ján Slivka
scenariusz: Petra Babic Slivková
zdjęcia: Martin Straka
muzyka: Michael Kocáb
obsada: James Warhola, Donald Warhola, Steven Watson, John Zavacky, Martin Cubjak, Michal Bycko
z cyklu Sztuka na dużym ekranie
21.10.2024 godz. 18:00 (lektor)
22.10.2024 godz. 20:00 (napisy)
bilety: 25 zł (normalny), 22 zł (ulgowy), 20 zł (z Oświęcimską Kartą Rodziny i Oświęcimską Kartą Seniora)
Podczas odbywających się 19 października 2024 roku w Oświęcimskim Centrum Kultury IX Oświęcimskich Spotkań Artystycznych Seniorów, Zespół Taneczny Pretty Women z oświęcimskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku wytańczył nagrodę.
19 października 2024 roku w Oświęcimskim Centrum Kultury odbywały się, pod patronatem Prezydenta Miasta Oświęcim, IX Oświęcimskie Spotkania Artystyczne Seniorów. Prezentujemy migawkę z wydarzenia.
Oświęcimskie Centrum Kultury zaprasza dzieci z przedszkoli i szkół podstawowych z terenu miasta Oświęcim do udziału w konkursie plastycznym, organizowanym z okazji jubileuszu 70-lecia Klubu Filatelistów i Numizmatyków działającego przy OCK, pt. „Mój znaczek pocztowy”.
Tematem konkursu jest zaprojektowanie za pomocą dowolnych technik plastycznych (malarstwo, rysunek, grafika) pamiątkowego znaczka pocztowego. Projekt znaczka powinien odnosić się tematyką zarówno do jubileuszu 70-lecia Klubu Filatelistów i Numizmatyków, jak i do miasta Oświęcim, w którym działa Klub.
Konkurs ma charakter indywidualny i adresowany jest do uczestników w wieku 5-13 lat. Prace oceniane będą w trzech kategoriach wiekowych: przedszkolaki, uczniowie klas I–III, uczniowie klas IV-VI.
Prace przyjmowane będą w Oświęcimskim Centrum Kultury do 29 listopada 2024 roku, a podsumowanie konkursu, wręczenie nagród i otwarcie pokonkursowej wystawy odbędzie się 13 grudnia 2024 roku.