WYSZUKIWARKA...
MENU...

Igor Mitoraj. Raj utracony – plenerowa wystawa fotografii Jacka Poremby

Przy Oświęcimskim Centrum Kultury prezentowana jest – w roku osiemdziesiątej rocznicy urodzin i dziesiątej rocznicy śmierci jednego z najbardziej znanych na świecie polskich rzeźbiarzy, zaliczanego do grona najwybitniejszych współczesnych rzeźbiarzy – Igora Mitorajaplenerowa wystawa fotografii Jacka Poremby pt. „Igor Mitoraj. Raj utracony”.

„Patrząc teraz na moje prace, nabieram przekonania, że sztuka antyczna była i jest dla mnie ideałem, a także wiąże się z nostalgią za utraconym rajem.” /Igor Mitoraj/

Igor Mitoraj (1944-2014) urodził się w 26 marca 1944 roku w Oederan w Niemczech. Dzieciństwo i młodość spędził w Grojcu koło Oświęcimia. Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Bielsku-Białej rozpoczął studia na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Malarstwa, pod kierunkiem Tadeusza Kantora.

W 1968 roku wyjechał do Paryża studiować w Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Początkowo w kręgu jego zainteresowań artystycznych znajdowało się malarstwo i grafika.

W latach 70. poświęcił się rzeźbie, tworząc głowy, torsy w charakterystycznych zawojach czy bandażach oraz postaci mitologiczne. Styl Mitoraja jest obecnie rozpoznawany przez miłośników sztuki na całym świecie. Charakterystycznymi elementami prac artysty są usta, które zawsze mają kształt ust autora i stanowią „podpis” rzeźbiarza na dziele.

W 1976 roku wykonał kilka niewielkich rzeźb i wystawił je w galerii La Hune w Dzielnicy Łacińskiej. To była pierwsza wystawa Igora Mitoraja zwieńczona sukcesem – sprzedały się wszystkie wystawione prace.

W 1977 roku Igor Mitoraj wystawił swoje prace w galerii ArtCurial w Paryżu. Przygotowując się do tej wystawy, artysta wyjechał do Pietrasanta we Włoszech. Było to miejsce, w którym… Michał Anioł wybierał marmury na rzeźby. Tam powstały pierwsze brązy Mitoraja oraz pierwsze monumentalne rzeźby z białego marmuru z pobliskiej Carrary.

W 1983 roku artysta zamieszkał na stałe w Pietrasanta – w dwustuletnim domu, będącym jednocześnie jego pracownią.

„Jak wcześniej w Meksyku, tak potem w Grecji i we Włoszech poczułem, tak bym to nazwał, oddech kamienia. Ktoś powiedział, że kamienie oddychają, i że ten ich oddech jest jak śpiew syren, bo wabi i uwodzi, żeby potem zgubić.” /Igor Mitoraj/

W 1984 roku odbyła się pierwsza duża wystawa prac Igora Mitoraja w Rzymie przy Placu Hiszpańskim. Jego prace zostały przyjęte z wielkim entuzjazmem. W 1986 roku artysta został zaproszony do wzięcia udziału w prestiżowym Biennale Weneckim. Był to przełomowy moment w jego karierze.

Prace Igora Mitoraja prezentowane były w wielu europejskich miastach, m.in. w Paryżu, Berlinie, Hamburgu, Hadze czy Genewie oraz w Nowym Jorku.

Dzisiaj znajdują się one w najbardziej reprezentacyjnych miejscach wielu miast Europy, m.in. na placu przed British Museum, w paryskiej dzielnicy La Défense, przed kościołem Santa Maria del Carmine w Mediolanie, na krakowskim Rynku czy warszawskim Starym Mieście.

W 2005 roku Igora Mitoraja uhonorowano Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, a w 2012 roku artysta został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski.

Igor Mitoraj zmarł 6 października 2014 roku w Paryżu.

praca Igora Mitoraja - w dali okaleczona głowa, z przodu leżący człowiek
praca Igora Mitoraja - okaleczona głowa
praca Igora Mitoraja - okaleczona leżąca głowa

Głównym tematem rzeźb Igora Mitoraja jest ludzkie ciało, jego piękno i kruchość, a także głębsze aspekty ludzkiej natury, które pod wpływem czasu i okoliczności ulegają wynaturzeniu.

Odwołując się, nawet dosłownie (Ikar, Tyndareus, Centauro, Eros, Mars, Gorgona, Paesaggio Ithaka), do mitologii lub historii Grecji i Rzymu, niejako „cytuje” piękno i idealne proporcje rzeźb klasycznych, jednocześnie uzmysławiając odbiorcy ich ludzką naturę i niedoskonałość poprzez umyślne spękania i uszkodzenia powierzchni posągów, a nawet powalenie ich na ziemię.

Mityczni bohaterowie, zranieni, niedoskonali patrzą niemo na widza pustymi oczodołami, często zakryci całunami, niczym istoty ranne lub kalekie, niejednokrotnie niemi – z ustami zakrytymi tkaniną.

Styl polegający na nawiązaniu do antyku, do którego wprowadził wyraźne akcenty nowoczesności jest obecnie rozpoznawany przez miłośników sztuki na całym świecie.

„Końcówka lat dziewięćdziesiątych, w intensywności pracy tamtego czasu szukałem każdej sposobnej okazji by choć na chwilę wyrwać się do mej ukochanej Italii, za każdym kolejnym razem upajając się jej odkryciami. I podczas jednej z takich podróży, błądząc uliczkami Wenecji, zatrzymałem się przy oknie wystawowym galerii Contini.

Rzeźby, które ujrzałem nie pozwoliły mi od tego okna natychmiast odejść, zdumiało mnie sąsiedztwo najznamienitszych świata sztuki i zdumiało mnie nic mi wtedy nie mówiące ale brzmiące jakże polsko nazwisko Mitoraj.

Współpracowałem wtedy z jednym z polskich magazynów i pomyślałem, że to okazja przednia do namówienia redakcji na zrobienie wywiadu i towarzyszących mu zdjęć.

I tak któregoś dnia stanąłem pod drzwiami magicznego domu i pracowni w Pietrasanta.

Igor, początkowo był nieco zdystansowany, ale z czasem nabrał zaufania i wprowadził mnie w swój magiczny świat. Poznał mnie ze swoimi pracownikami, których wszystkich wielbił i traktował jak jedną wielką rodzinę, zaprosił do lokalnej trattorii gdzie miał swój stolik. I dzielił się swoją radością życia i pasją tworzenia.

Spotkaliśmy się potem jeszcze kilka razy w różnych miejscach świata, ale najpiękniejszym było to w Agrigento w 2011 roku. Dolina Świątyń wypełniona rzeźbami Mitoraja, jakby leżały tam od setek lat, bezszelestnie wymykając się wszelkim ramom czasu. Miejsce to na zawsze będzie mi już przywoływać obraz tego niezwykłego artysty, a upadły Ikar w Agrigento – mit o utraconym raju.” /Jacek Poremba/

Jacek Poremba – rocznik 1966 – specjalizuje się w portretach, modzie i fotografii reklamowej. Współpracuje z największymi polskimi magazynami i agencjami reklamowymi.

W 2001 roku podczas wyprawy do Sudanu rozpoczął autorski cykl fotografii dokumentujący fantastyczne miejsca i spotkania ze wspaniałymi ludźmi, uzupełniając ten materiał podczas kolejnych wizyt w tym kraju.

Od 2011 roku jego kolejną miłością stała się Sycylia. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i sile wewnętrznego spokoju uznany jest za fotografa realizującego najbardziej wymagające zadania, wymuszające działanie pod presją czasu oraz w ekstremalnych warunkach technicznych i duchowych.

Wielokrotnie powtarza, że zdjęcia są efektem inspiracji i pracy umysłu fotografa, a aparat to tylko mniej lub bardziej skomplikowane narzędzie pracy. W czasach łatwej dostępności medium, jakim jest fotografia, zdarza nam się o tym zapominać i nie szanować kolejnych naciśnięć spustu migawki.

20 kwietnia 2024 roku w Oświęcimskim Centrum Kultury został podsumowany, w ramach Dnia Ziemi, konkurs plastyczny organizowany przez Synthos S.A., pn. „Eko-Oświęcim. Moje Miasto Przyszłości”.

Podsumowaniu konkursu towarzyszyło wręczenie nagród i otwarcie pokonkursowej wystawy, która prezentowana będzie do 5 maja 2024 roku.

Konkurs „Eko-Oświęcim. Moje Miasto Przyszłości” adresowany był do uczniów klas I-VIII – uczęszczających do szkół podstawowych w mieście Oświęcim i gminie Oświęcim lub uczęszczających do szkół podstawowych poza miastem Oświęcim i gminą Oświęcim, ale będących mieszkańcami miasta Oświęcim i gminy Oświęcim oraz dzieci pracowników grupy Synthos uczęszczających do szkół podstawowych niezależnie od miejsca zamieszkania i lokalizacji szkoły.

Synthos S.A. dąży do podkreślenia, że przemysł może odgrywać kluczową rolę w osiąganiu celów zrównoważonego rozwoju poprzez innowacyjne rozwiązania, technologie przyjazne dla środowiska i zrównoważoną produkcję. Synthos pragnie jednocześnie zaangażować dzieci i młodzież w dialog na temat wspólnej odpowiedzialności za troskę o środowisko, kształtując w nich świadomość, że każdy może wnieść swój własny wkład w ochronę planety.

Celem konkursu plastycznego „Eko-Oświęcim. Moje Miasto Przyszłości” było:

  • zainspirowanie dzieci i młodzieży do wyrażenia swojej wizji zrównoważonego i ekologicznego Oświęcimia poprzez sztuki plastyczne,
  • podjęcie wyzwania ukazania, jak mogą przyczynić się do stworzenia ekologicznie świadomego miasta oraz jakie zmiany chcieliby zobaczyć w swoim otoczeniu,
  • promowanie świadomości ekologicznej – zachęcanie dzieci i młodzieży do zgłębienia wiedzy na temat ekologii i związanych z nią zagadnień, takich jak ochrona przyrody, redukcja odpadów, recykling, czy efektywność energetyczna,
  • zachęcanie do działań proekologicznych dzieci i młodzieży, zachęcając ich do refleksji nad tym, jakie konkretnie działania można podjąć, aby wpłynąć pozytywnie na środowisko.

Dla laureatów I, II i III nagrody, w trzech ocenianych kategoriach wiekowych (klasy I-III, IV-VI, VII-VIII) została ufundowana wycieczka do Paryża obejmująca m.in. pobyt w Disneylandzie oraz zwiedzanie ogrodów Giverny. Autorzy prac wyróżnionych otrzymali wejściówki do Parku Rozrywki Energylandia, autorzy prac zakwalifikowanych do udziału w pokonkursowej wystawie pakiety plastyczne, a pozostali uczestnicy konkursu dyplom za udział.

Wyniki konkursu dostępne są na stronie Synthos S.A. | link do wyników

4 kwietnia 2024 roku w Oświęcimskim Centrum Kultury odbył się, w ramach projektu Dom otwarty z cyklu Muzyka – źródło skojarzeń, recital fortepianowy Grzegorza Niemczuka pt. „Muzyczna podróż przez życie Chopina”.

KWIECIEŃ

na plakacie biblijni bohaterowie filmu
plakat filmu ze zwierzęcymi bohaterami
na plakacie postać z obrazu z owcami
na plakacie tancerze w ruchu

PONIEDZIAŁEK 29.04
godz. 16:00 „The Chosen. Wybrani” 4 sezon, 7-8 odcinek (szczegóły)
godz. 19:00 „Mr. Gaga” – Międzynarodowy Dzień Tańca (szczegóły)

WTOREK 30.04
godz. 18:00 „The Chosen. Wybrani” 4 sezon, 7-8 odcinek (szczegóły)

maj

na plakacie bohaterowie filmu
na plakacie Kicia kocia i jej przyjaciele
na plakacie bohaterowie filmu
na plakacie bohater filmu
na plakacie kobieta przy fortepianie
na plakacie Pawlak i Kargul
na plakacie czerwony kwiat
na plakacie widok monumentalnych prac artysty
na plakacie bohater filmu
na plakacie kostki do gry w dłoni
na plakacie pies i wymienione postaci z filmu

ŚRODA 1.05
godz. 15:00 „Podróż do Krainy Jutra” (szczegóły)
godz. 16:45 „Kicia Kocia w przedszkolu” (szczegóły)
godz. 17:45 „Czerwone maki” (szczegóły)
godz. 20:00 „Tyle co nic” (szczegóły)

CZWARTEK 2.05
godz. 15:00 „Podróż do Krainy Jutra” (szczegóły)
godz. 16:45 „Kicia Kocia w przedszkolu” (szczegóły)
godz. 17:45 „Czerwone maki” (szczegóły)
godz. 20:00 „Tyle co nic” (szczegóły)

PIĄTEK 3.05
godz. 15:00 „Kicia Kocia w przedszkolu” (szczegóły)
godz. 16:00 „Podróż do Krainy Jutra” (szczegóły)
godz. 17:45 „Tyle co nic” (szczegóły)
godz. 19:30 „Czerwone maki” (szczegóły)

SOBOTA 4.05
godz. 15:00 „Kicia Kocia w przedszkolu” (szczegóły)
godz. 16:00 „Podróż do Krainy Jutra” (szczegóły)
godz. 17:45 „Tyle co nic” (szczegóły)
godz. 19:30 „Czerwone maki” (szczegóły)

NIEDZIELA 5.05
godz. 15:00 „Podróż do Krainy Jutra” – Kino dla Dzieciaka (szczegóły)
godz. 16:45 „Kicia Kocia w przedszkolu” (szczegóły)
godz. 17:45 „Czerwone maki” (szczegóły)
godz. 20:00 „Tyle co nic” (szczegóły)

PONIEDZIAŁEK 6.05
godz. 16:00 „Strefa interesów” (szczegóły)
godz. 18:00 „Pianoforte” (szczegóły)
godz. 19:45 „Sami swoi. Początek” (szczegóły)

WTOREK 7.05
godz. 18:00 „Pianoforte” (szczegóły)
godz. 19:45 „Sami swoi. Początek” (szczegóły)

ŚRODA 8.05
godz. 15:00 „Pianoforte” (szczegóły)
godz. 16:45 „Sami swoi. Początek” (szczegóły)

CZWARTEK 9.05
godz. 17:45 „Sami swoi. Początek” (szczegóły)
godz. 20:00 „Pianoforte” (szczegóły)

SOBOTA 11.05
godz. 14:15 „Anselm” – z cyklu „Sztuka w kinie” (szczegóły)
godz. 16:00 „Perfect Days” (szczegóły)
godz. 18:15 „Anselm” (3D) – z cyklu „Sztuka w kinie” (szczegóły)
godz. 20:00 „Strefa interesów” (szczegóły)

PONIEDZIAŁEK 13.05
godz. 16:00 „Anselm” (3D) – z cyklu „Sztuka w kinie” (szczegóły)
godz. 17:45 „Strefa interesów” (szczegóły)
godz. 19:45 „Perfect Days” (szczegóły)

WTOREK 14.05
godz. 18:15 „Anselm” (3D) – z cyklu „Sztuka w kinie” (szczegóły)
godz. 20:00 „Perfect Days” (szczegóły)

ŚRODA 15.05
godz. 16:00 „Strefa interesów” (szczegóły)
godz. 18:00 „Perfect Days” (szczegóły)
godz. 20:15 „Anselm” – z cyklu „Sztuka w kinie” (szczegóły)

PONIEDZIAŁEK 20.05
godz. 16:30 „The Old Oak” (szczegóły)
godz. 18:30 „Return to Reason” (szczegóły)
godz. 20:00 „Orlando – moja polityczna biografia” (szczegóły)

WTOREK 21.05
godz. 18:15 „Orlando – moja polityczna biografia” (szczegóły)
godz. 20:00 „The Old Oak” (szczegóły)

ŚRODA 22.05
godz. 15:00 „The Old Oak” (szczegóły)
godz. 17:00 „Orlando – moja polityczna biografia” (szczegóły)

CZWARTEK 23.05
godz. 16:15 „Orlando – moja polityczna biografia” (szczegóły)
godz. 18:00 „The Old Oak” (szczegóły)
godz. 20:00 „Return to Reason” (szczegóły)

Czwarty sezon serialu „The Chosen” zapowiada najbardziej kulminacyjne wydarzenia Ewangelii.

„Boję się tego, co ma nadejść… Historia zbliża się do końca” – przejmująco brzmią słowa Chrystusa…

Jezus, rozpoczyna swoją misję dokonując wielu cudów. Ludzie, którzy go spotykają, jeszcze nie wiedzą, że to początek globalnej rewolucji, która rozpocznie nową erę w historii i na zawsze zmieni świat.

Śmierć Jana Chrzciciela rozpoczyna ciąg najbardziej dramatycznych wydarzeń. Jezus jest coraz bliżej pełnego zrealizowania swej ziemskiej misji. Proroctwa się wypełniają. Wybrani są zdezorientowani. Judasz, obracając w ręku srebrniki, walczy z pożądliwą pokusą. Marię Magdalenę przeszywa niespotykany lęk, gdy spogląda na kamienny grób. Boży Syn ukradkiem płacze. Śmierć, nieszczęście, katastrofa wiszą w powietrzu… Finał zbliża się wielkimi krokami.

Niewiele filmowych opowieści opartych na wierze jednocześnie podbiło serca widzów i zdobyło uznanie krytyków. Fanów ujęło niespotykane dotąd wśród twórców mierzących się z Ewangelią spojrzenie na Jezusa i Jego relacje z ludźmi. „The Chosen” postawił na eksponowanie ludzkiej natury Boga-Człowieka – na ekranie możemy śledzić Zbawiciela podobnego do każdego z nas „we wszystkim oprócz grzechu”.

tytuł oryginalny: The Chosen 4
produkcja: USA 2024
gatunek: dramat, biblijny
dozwolony: od 12 lat
wersja językowa: lektor
system wyświetlania: cyfrowy 2D
czas trwania: (1-2) 135 minut, (3-4) 120 minut, (5-6) 133 minuty, (7-8) 151 minut
reżyseria: Dallas Jenkins
scenariusz: Dallas Jenkins, Tyler Thompson, Ryan Swanson
obsada: Jonathan Roumie (Jezus), Paras Patel (Mateusz), Erick Avari (Nikodem), Shahar Isaac (Szymon Piotr), Liz Tabish (Maria Magdalena), Noah James (Andrzej), Lara Silva (Eden), George Harrison Xanthis (Jan), Vanessa Benavente (Maryja, matka Jezusa), Abe Bueno-Jallad (Jan Większy), Giavani Cairo (Tadeusz), Joey Vahedi (Tomasz), Alaa Safi (Szymon Zelota), Reza Diako (Filip), Austin Reed Alleman (Natanael), Luke Dimyan (Judasz), Amber Shana Williams (Tamar), Kirk B.R. Woller (Gajusz), Brandon Potter (Kwintus), David Amito (Jan Chrzciciel), Demetrios Troy (Łazarz), Paul Ben Victor (król Herod), Zhaleh Vossough (Weronika)

„The Chosen. Wybrani” – odcinek 1-2 | 135 minut
8.04.2024 godz. 16:00
9.04.2024 godz. 18:00

„The Chosen. Wybrani” – odcinek 3-4 | 120 minut
15.04.2024 godz. 16:00
16.04.2024 godz. 18:00

„The Chosen. Wybrani” – odcinek 5-6 | 133 minuty
22.04.2024 godz. 16:00
23.04.2024 godz. 18:00

„The Chosen. Wybrani” – odcinek 7-8 | 151 minut
29.04.2024 godz. 16:00
30.04.2024 godz. 18:00

bilety: 14 zł

Spektakl „Vanya” to nietypowa wersja „Wujaszka Wanii” Antoniego Czechowa autorstwa Simona Stephensa.

Nadzieje, marzenia, skrywane żale i jeden aktor – Andrew Scott – w wielu wcieleniach. Nowa adaptacja z uwagą bada złożoność ludzkich emocji.

Spektakl nagrano na żywo na londyńskim West Endzie.

reżyseria: Sam Yates
scenariusz: Antoni Czechow, Simon Stephens
obsada: Andrew Scott
czas trwania: 120 minut

z cyklu Teatr w kinie

Międzynarodowy Dzień Teatru

27.03.2024

W dniach od 19 kwietnia do 20 maja 2024 roku w galerii „Tyle światów” Oświęcimskiego Centrum Kultury prezentowana będzie wystawa batików powstałych w kilku miastach w Polsce w 2023 roku z okazji Roku Mikołaja Kopernika (550. rocznica urodzin i 480. rocznica śmierci).

Pomysłodawcami wystawy są Iwona Bolińska-Walendzik i Tomasz Jakubowski. Oboje prowadzą od wielu lat pracownie batiku.

Iwona Bolińska zarządza pracownią Turkus działającą przy Miejskim Ośrodku Kultury w Olsztynie, a Tomasz Jakubowski prowadzi Pracownię Batiku Mamut w Miejskim Domu Kultury w Przasnyszu.

Początkiem projektu „De Copernicus” był plener obu pracowni we Fromborku. Tam też odbyła się pierwsza prezentacja części prac wchodzących obecnie w skład wystawy. Do dalszych ekspozycji zaproszona została również Pracownia Batiku Jasielskiego Domu Kultury prowadzona przez Annę Brożynę oraz artyści działający indywidualnie: Agnes Nagy, Agnieszka Cecylia Kazała, Marta Wachel i Magdalena Rybak.

W ten sposób wystawa nabrała ostatecznego kształtu.

Wystawa „De Copernicus” stała się batikowym manifestem i wariacją w Roku Kopernikowskim. Tematem wyjściowym była postać wielkiego astronoma, jego dzieło i jego czasy. Artyści poszukiwali jednak szerzej. Stąd też wiele prac zabierających w kosmos jak również pokazujących architekturę miast związanych z Kopernikiem. Nie mogło też zabraknąć jego portretów. I właśnie tę pełną formę wystawa osiągnęła podczas prezentacji w Galerii Stary Ratusz w Olsztynie w sierpniu 2023 roku. Tam też doszło do spotkania prawie wszystkich autorów. Kolejną prezentacją była wystawa w Ostródzkiej Bibliotece Multimedialnej – Przestrzeń dla sztuki w grudniu 2023 roku i styczniu 2024 roku.

Teraz czas na wiosenne tournée po południowej Polsce – Gliwice, Oświęcim oraz Jasło.

Podczas zajęć feryjnych odbyły się między innymi warsztaty filmowe „Nakręć się na film – Ekobajka” (12-16.02.2024), podczas których jego uczestnicy spotkali się z policjantkami z Komendy Powiatowej Policji w Oświęcimiu oraz zajęcia z grami planszowymi „Zimowe granie” (14.02.2024)

W dniach od 22 marca do 14 kwietnia 2024 roku w Oświęcimskim Centrum Kultury prezentowana będzie wystawa prac Krystyny Duszyk pt. „Gobelin – jej pasją”.

Krystyna Duszyk – absolwentka tkactwa w bielskim Liceum Plastycznym – przez wiele lat związana z Grupą Tkacką „Osnowa” przy Uniwersytecie Trzeciego Wieku w Oświęcimskim Centrum Kultury.

Odeszła w kwietniu 2023 roku.

na plakacie tancerze w ruchu

„Mr. Gaga” to film pozwalający zrozumieć związek ciała i ruchu z naszymi emocjami.

To dokument Tomera Heymanna o dyrektorze artystycznym słynnego Batsheva Dance Company, jednym z najbardziej innowacyjnych i oryginalnych współczesnych choreografów, który zmienił myślenie o tej sztuce.

„Mr. Gaga” opowiada o genialnym choreografie Ohadzie Naharinie, wieloletnim szefie najsłynniejszego zespołu tańca współczesnego z Izraela – Batsheva Dance Company.

Reżyser Tomer Heymann towarzyszył artyście przez 8 lat, aby ukazać jego życie i niezwykłą ewolucję jako tancerza, twórcy i człowieka. Heymann rejestrował zarówno jego życie prywatne, przebieg prób zespołu, jak i zajęcia z opracowanego przez Naharina języka ruchu – GAGA – umożliwiającego każdemu wyrażenie swoich emocji poprzez taniec. W połączeniu z niepokazywanym dotychczas materiałem archiwalnym oraz fragmentami tanecznych spektakli Batshevy otrzymujemy fascynującą historię człowieka, który zrewolucjonizował świat tańca współczesnego.

tytuł oryginalny: Mr. Gaga
produkcja: Izrael, Szwecja, Niemcy, Holandia 2015
gatunek: dokumentalny, biograficzny, muzyczny, taneczny
dozwolony: od 12 lat
wersja językowa: napisy
system wyświetlania: cyfrowy 2D
czas trwania: 103 minuty
reżyseria: Tomer Heymann
scenariusz: Tomer Heymann
zdjęcia: Itai Raziel
muzyka: Ishai Adar
obsada: Ohad Naharin, Tzofia Naharin, Avi Belleli, Naomi Blocj Fortis, Gina Buntz, Sonia D’Orleans Juste, Judith Brin Ingber, Tami Lota

Międzynarodowy Dzień Tańca

29.04.2024 godz. 19:00

bilety: 14 zł

32-600 Oświęcim
ul. Śniadeckiego 24

centrala
tel./fax (33) 842 25 75
tel./fax (33) 842 44 61
tel./fax (33) 842 44 63
tel./fax (33) 842 57 82