Krzysztof Musiał naukę gry na organach rozpoczął w Diecezjalnym Studium Organistowskim w Tarnowie i kontynuował ją w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasach prof. dra hab. Andrzeja Białki (dyplom z wyróżnieniem). W ramach programu Erasmus+ studiował również w Musikhochschule Lübeck w klasie prof. Arvida Gasta.

Brał czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez krajowych i zagranicznych pedagogów, m.in. Thierry’ego Escaicha, Johannesa Gefferta, Lorenzo Ghielmiego, Gerharda Gnanna, Bernharda Haasa, Michela Radulescu, Juliana Gembalskiego i Józefa Serafina.

Jest laureatem międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów organowych, m.in. III nagrody na X Międzynarodowym Konkursie im. Mikaela Tariverdieva w Kaliningradzie (2017), III nagrody na VI Międzynarodowym Konkursie im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu (2017) oraz II nagrody na VI Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie (2017). Zdobywał także wyróżnienia za wykonawstwo utworów Johanna Sebastiana Bacha.

Interesuje się również muzyką kameralną. Wraz z Jakubem Woszczalskim wykonuje utwory przeznaczone na duo organowe, a ich współpraca została doceniona podczas Konkursu Muzyki Organowej i Organowo-Kameralnej „Artem Cameralem Promovere” w Mielcu (2016), gdzie zdobyli I nagrodę oraz dalsze wyróżnienia. Zostali również finalistami I Międzynarodowego Konkursu Duetów Organowych „A Quattro Mani” w Nowym Sączu (2018).

Krzysztof Musiał występował jako solista i kameralista podczas międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali, m.in. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Staromiejskich Koncertów Organowe w Poznaniu, Tynieckich Recitali Organowych, Festiwalu Organowego Młodych w Sejnach, Wieczorach Tumskich we Wrocławiu. Koncertował również we Francji, Holandii, Libanie, Niemczech, Rosji i na Litwie.

W 2018 roku dokonał nagrań dla Polskiego Towarzystwa Bachowskiego, które wydane zostały na płycie „Młodzi Organiści w Koncertach u św. Marcina”.

Krzysztof Musiał jest doktorantem krakowskiej Akademii Muzycznej. Pracuje w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Archidiecezjalnej Szkole Muzycznej II stopnia w Krakowie oraz Miejskim Ośrodku Kultury. w Brzesku. Jest również członkiem Komisji Muzyki Kościelnej w Archidiecezji Krakowskiej.

Magdalena Drozd edukację artystyczną rozpoczęła Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im Fryderyka Chopina w Nowym Sączu (filia w Krynicy-Zdrój) w klasie skrzypiec mgr Iwony Kolasa-Kułak a następnie uczyła się w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im Władysława Żeleńskiego w Krakowie w klasie śpiewu solowego mgr Ewy Kowalczyk oraz w klasie Interpretacji Piosenki Andrzeja Zaryckiego. Jest ponadto absolwentką wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie śpiewu klasycznego prof. dr hab. Agnieszki Monasterskiej.

Brała czynny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Iwonę Sobotkę, Jolantę Janucik, Mariusz Kwietnia, Włodzimierza Zalewskiego.

W latach 2005-2007 otrzymywała stypendium artystyczne dla uzdolnionej młodzieży Stowarzyszenia „Almanach Muszyński”. W latach 2011-2013 została dwukrotną stypendystką Fundacji Pro Musica Bona w Krakowie. Jako stypendystka brała czynny udział w organizowanych przez fundacje wielu inicjatywach, m.in. nagraniu płyty kolędowej z aranżacjami Ireneusza Boczka oraz licznych koncertach.

Magdalena Drozd brała również udział w nagraniu płyty jubileuszowej Andrzeja Zaryckiego, koncercie kolędowym z Orkiestrą Kameralną Uniwersytetu Pedagogicznego w kościele Misjonarzy na Stradomiu w Krakowie, koncercie Requiem G. Faure z orkiestrą „Fresco Sonare” oraz chórem Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im W. Żeleńskiego w Krakowie pod batutą Moniki Bachowskiej w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, wspólnie z pianistką Dominiką Grzybacz w Festiwalu Kameralistyki Wokalnej Voice&Piano w Krakowie, koncertach w Niemczech i Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.

Daniel Strządała jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Witolda Zabornego (2019, dyplom z wyróżnieniem), a także Diecezjalnej Szkoły Organistowskiej II stopnia (2011, klasa organów) i Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki (2014, klasa klawesynu) w Bielsku-Białej.

Swoje umiejętności doskonalił uczestnicząc w licznych kursach i warsztatach prowadzonych przez profesorów i wykładowców wyższych uczelni polskich i zagranicznych (m.in. Władysław Szymański, Julian Gembalski, Marek Toporowski, Roman Perucki, Pieter van Dijk, Thierry Escaich, Johannes Geffert, Gerhard Gnann, Therese de Goede, Wolfgang Seifen, David Titterington).

Koncertuje w kraju i za granicą jako organista i klawesynista w charakterze solisty, improwizatora, kameralisty oraz muzyka orkiestrowego. Współpracuje z wieloma zespołami, m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną oraz Chórem Filharmonii Śląskiej, Silesian Chamber Players, Gliwicką Orkiestrą Kameralną, Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”, Chórem „Resonans con tutti” z Zabrza, Chórem Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej i Akademickim Zespołem Muzycznym Politechniki Śląskiej w Gliwicach.

Swoją aktywność muzyczną rozszerzył także o dyrygenturę i kompozycję. W swoim dorobku kompozytorskim posiada m.in. utwory organowe, klawesynowe, chóralne i kameralne oraz liczne opracowania i transkrypcje. Do tej pory zostało prawykonanych ponad 30 utworów jego autorstwa w kraju i za granicą. W dziedzinie kompozycji jest zdobywcą m.in. I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Organowym i Kompozytorskim w Bielsku-Białej (2011), głównej nagrody w Konkursie Kompozytorskim „Intrada Katedralna” w Katowicach (2017) oraz III miejsca w III Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim „Fide et Amore” w Żorach (2017).

Jest laureatem wielu nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów organowych i klawesynowych. Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymał dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium Prezesa Rady Ministrów, a także dwukrotnie Stypendium Rady Miejskiej w Czechowicach-Dziedzicach. Został również uhonorowany wyróżnieniem Starosty Bielskiego za działalność na rzecz lokalnej społeczności oraz podejmowanie inicjatyw na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego powiatu bielskiego oraz dwukrotnie nagrodą Burmistrza Czechowic-Dziedzic za szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury.

Na swoim koncie ma nagrania płytowe, internetowe i radiowe (w tym trzy płyty solowe).

Od 2019 roku jest asystentem w Katedrze Organów i Muzyki Kościelnej w macierzystej Akademii Muzycznej w Katowicach, a od 2022 roku nauczycielem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, gdzie prowadzi klasę organów oraz zajęcia z improwizacji na tym instrumencie.

Ewa Zaborny-Strządała jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie ukończyła studia licencjackie w klasie prof. dra hab. Romana Lasockiego. Obecnie kontynuuje studia magisterskie w tejże uczelni w klasie adiunkta dra hab. Adama Musialskiego. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych skrzypków, m.in. Roberta Kabary i Philippa Graffina.

W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Karola i Antoniego Szafranków, w której rozpoczęła edukację w wieku 7 lat. W tym samym roku ukończyła również I Ogólnokształcące Liceum im. Powstańców Śląskich w Rybniku.

Koncertuje w kraju i za granicą jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy, m.in. jako członkini ,,Orchestra Giovanile Europea”, z którą występowała podczas koncertów we Włoszech w latach 2014-2018, ponadto z Orkiestrą Szkolną im. Braci Szafranków, z którą zagrała koncerty w siedzibie NOSPR w latach 2015-2016, Orkiestrą Kameralną, z którą wykonała ,,Cztery Pory Roku” A. Vivaldiego w 2016 roku, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego, w ramach projektu ,,Młodzieżowa Orkiestra Jubileuszowa”, z którą w grupie I skrzypiec wykonała koncert symfoniczny w styczniu 2020 roku.

Jako solistka występowała m.in. podczas Śląskiego Festiwalu Bachowskiego organizowanego przez Akademię Muzyczną w Katowicach. Jest laureatką i uczestniczką różnych konkursów, m.in. „School and Jazz Festiwal” w Lubaczowie (2014, nagroda Grand Prix), przesłuchania makroregionalne CEA (2018).

Jan Bokszczanin w 2000 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joachima Grubicha. W późniejszych latach był stypendystą doktoranckim w University of North Texas (USA), gdzie studiował pod kierunkiem prof. Jesse E. Eschbacha.

Koncertuje w większości krajów Europy, Azji oraz USA. Występował z recitalami organowymi w tak prestiżowych miejscach jak Katedra Notre Dame de Paris, Katedra we Freibergu, Katedra w Brugii, University Chappell w Glasgow, Katedra Katolicka w Moskwie, Meyerson Symphony Hall w Dallas (USA) oraz Katedra Matki Bożej Anielskiej w Los Angeles, w której 11 listopada 2018 roku wykonał koncert w setną rocznicę odzyskania przez Polskę Niepodległości.

Jan Bokszczanin jest organizatorem życia muzycznego – dyrektorem artystycznym Legionowskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej, Lubaczowskiego Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej i innych.

Nagrał ponad dwadzieścia płyt CD z muzyką organową dla renomowanych wytwórni płytowych. W 2012 roku nakładem wydawnictwa Polihymnia została wydana jego monografia pt. „Główne tendencje rosyjskiej i radzieckiej muzyki organowej”. W tym samym wydawnictwie, pod jego redakcją, ukazało się sześć zeszytów z utworami Mariana Sawy. Ponadto zebrał i przygotował do druku 12-tomową antologię „Arcydzieła muzyki organowej”, będącą swoistym zbiorem renesansowej i barokowej muzyki organowej z różnych ośrodków Europy.

Wielu współczesnych kompozytorów pisało dla niego swoje utwory, m.in. Miłosz Bembinow, Carson Cooman, Krzesimir Dębski, Alicja Gronau-Osińska, Paweł Łukaszewski, Dariusz Przybylski, Weronika Ratusińska, Marian Sawa, Piotr Tabakiernik, Piotr Wróbel oraz Ignacy Zalewski. Marian Sawa dedykował mu osiem z jedenastu skomponowanych dla niego utworów.

Prof. dr hab. Jan Bokszczanin prowadzi klasę organów białostockiej filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. W kadencji 2016-2020 pełnił funkcję prodziekana w tejże Uczelni. Jest także nauczycielem gry na organach w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Sochaczewie.

W 2019 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mu honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, a w 2024 roku brązowy medal „Gloria Artis”.

Dumitru Harea urodził się w Mołdawii, nieopodal Kiszyniowa. Po ukończeniu szkoły muzycznej w Orhei (1985) i liceum muzycznego w Tiraspolu (1990), rozpoczął studia w akademii muzycznej w Kiszyniowie w klasie fletni Pana u znanego i cenionego w Mołdawii i Rumunii prof. Iona Negura.

W trakcie studiów pracował jako nauczyciel w szkole muzycznej oraz grał w orkiestrze ludowej ,,Martisor”, koncertując nie tylko w Mołdawii, ale także w Rumunii, na Łotwie i innych państwach Europy.

W roku 2000 roku zamieszkał w Polsce współpracując z Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu, gościnnie występując z zespołem „Czerwone gitary” oraz „Terno”. W 2003 roku współtworzył zespół „Karpatia”, z którym występował do 2007 roku. Zespół specjalizował się w wyszukiwaniu i wykonywaniu muzyki ludowej Karpat. Współpracuje z Filharmonią Bałtycką i Jeleniogórską oraz z Akademią Muzyczną w Poznaniu. Koncertuje Polsce i poza jej granicami.

W 2001 roku artysta wydał swoją solową płytę pt. „Muzyka duszy”. Płyta zawiera najbardziej znane utwory klasyczne wykonywane na fletnię Pana z towarzyszeniem organów.

W 2007 roku Dumitru Harea założył swój zespół „Besarabia”, z którym promuje muzykę ze swoich stron ojczystych – Mołdawii i Rumunii. Artysta również aktywnie promuje instrument, fletnię Pana, koncertując edukacyjne. Ma w swoim dorobku ponad 1500 takich koncertów, wykonywanych w szkołach i przedszkolach na terenie całej Polski.

Dumitru Harea jest muzykiem, który oprócz doskonale opracowanych, popularnych i znanych utworów muzyki klasycznej, ma w swoim repertuarze również znane przeboje światowej muzyki rozrywkowej oraz utwory typowej rumuńskiej, mołdawskiej i ukraińskiej muzyki ludowej, często komponowanej specjalnie dla tego specyficznego instrumentu.

Od 2009 roku Dumitru Harea prowadzi ogólnopolskie warsztaty gry na fletni Pana, które odbywają się w Bielsko-Białej, zaś od 2011 roku prowadzi w Lesznie pierwszą w Polsce sekcję fletni Pana.