Sztuka na dużym ekranie

„Cena wszystkiego” to współczesny obraz rynku sztuki, widziany oczami kolekcjonerów, handlarzy, kuratorów i najlepszych artystów, między innymi Jeffa Koonsa, Gerharda Richtera, Njideki Akunyili Crosby, Larry’ego Poonsa. Film przedstawia złożony portret późnego kapitalistycznego społeczeństwa. Trzymając krzywe zwierciadło naprzeciw naszej konsumpcyjnej kultury, ostatecznie potwierdza nadzmysłową siłę samej sztuki i głęboką potrzebę jej obecności w naszym życiu.

Surowa, tajemnicza szwajcarska dolina Bregaglia zrodziła niezwykłą artystyczną dynastię Giacomettich. Począwszy od ojca Giovanniego, uznawanego za jednego z pierwszych impresjonistów, po dzieci Alberta, Diega, Otilię i Bruna – wszyscy zostali obdarzeni imponującym talentem artystycznym.

Tworzył sztukę wyrafinowaną i prowokacyjną, a zarazem dostępną i wszechobecną. Jego prace znajdują się nie tylko w najważniejszych muzeach świata, ale także na gadżetach, ubraniach, ścianach barów czy hotelowych pokoi. Andy Warhol podniósł banał i codzienność do rangi dzieła sztuki, na zawsze zatarł granicę między undergroundem i mainstreamem.

Zrealizowany przy okazji 50. rocznicy jego śmierci film „Picasso. Buntownik w Paryżu” Simony Risi to portret życia spełnionego, ale i złożonego ze sprzeczności – dokumentalna podróż przez lata biedy i szalonego sukcesu, światła i mroku, pasji i destrukcji, kawiarnianych hulanek i politycznego zaangażowania.

„Anselm” to niezwykły dokument Wima Wendersa o Anselmie Kieferze – wybitnym niemieckim artyście, którego twórczość oscyluje w obrębie malarstwa, rzeźby i fotografii. Anselm Kiefer miał wiele wystaw indywidualnych w najważniejszych europejskich i amerykańskich instytucjach sztuki współczesnej, m.in. w Neue Nationalgalerie w Berlinie, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy Muzeum Guggenheima w Bilbao, a jego prace znajdują się w wielu kolekcjach instytucjonalnych na całym świecie.

„Segantini. Powrót do natury” opowiada wyjątkową i niezwykłą historię Giovanniego Segantiniego, skupiając się na jego sposobie odczuwania natury jako źródła artystycznej i duchowej inspiracji.

Kha, architekt i budowniczy grobowców dla faraonów, musi udać się w podróż do Zaświatów i zmierzyć z tysiącem niebezpieczeństw. Stawką jest wieczne życie, zagrożeniem – kosmiczna nicość.
Opowieść snuje Jeremy Irons, wcielając się w narratora, którego styl budzi skojarzenia ze starożytnym gawędziarzem.

„Pocałunek” Gustava Klimta jest podobno najczęściej reprodukowanym obrazem. Plakaty z jego wizerunkiem wiszą w akademikach całego świata, wciąż zajmując w nich pierwsze miejsce.

To niezwykła podróż do wnętrza umysłu najbardziej kontrowersyjnego artysty naszych czasów.

Jeff Koons jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych, popularnych i kontrowersyjnych artystów ostatnich 30 lat.

Film odsłania ukryte mechanizmy stojące za człowiekiem, artystą i marką. To intymna eksploracja świadomości Jeffa Koonsa, mająca na celu odkrycie jego motywów oraz źródeł jego niepowtarzalnej wizji świata.

To opowieść o architektonicznej rewolucji przeprowadzonej przez jednego mistrza, który na zawsze zmienił oblicze Wiecznego Miasta. W tym celu Borromini nieustannie poszerzał granice własnych możliwości, zwalczał utarte konwencje i uprzedzenia.