29. Letnie Koncerty Organowe

Sławomir Kamiński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Romualda Sroczyńskiego. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursu mistrzowskiego interpretacji muzyki dawnej u prof. Jeana Ferrarda w Konserwatorium Królewskim w Brukseli.

Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Niemcy, Holandia, Francja, Belgia, Szwajcaria, Austria, Włochy, Czechy, Wielka Brytania, Finlandia, Litwa, Ukraina), bierze udział w międzynarodowych festiwalach. Ma na koncie płyty z solową muzyką organową oraz – nagrane wraz z innymi artystami – płyty z muzyką kameralną.

Jako organista współpracuje z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Poznańskim Chórem Chłopięcym oraz Chórem Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki”.

Artysta zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Jest profesorem klasy organów w Akademii Muzycznej w Poznaniu, wykłada na uczelniach zagranicznych w ramach programu Erasmus (Lubeka, Wilno), prowadzi zajęcia Internationaler Niederlausitzer Orgelakademie (Niemcy) oraz bierze udział w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów organowych (Poznań, Rumia, Opava, Wilno). Od 2020 roku prof. dr hab. Sławomir Kamiński jest prorektorem poznańskiej Akademii Muzycznej.

Tomasz Gubański ukończył z wyróżnieniem Akademię im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego. Uczestniczył w Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku w 1980 roku, zajął II miejsce w XIV Konkursie Młodych Instrumentalistów we Włoszakowicach, a w 1984 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki.

Swoje umiejętności doskonalił na kursach muzycznych w Lanciano we Włoszech (1982-89).

W roku 1980 roku rozpoczął działalność artystyczną w Orkiestrze Filharmonii Poznańskiej im. Tadeusza Szeligowskiego w Poznaniu, w której od 1989 roku jest pierwszym oboistą – solistą (kierownikiem grupy obojów) oraz członkiem jej kwartetu dętego (Gallery Quartett) a także współpracuje z zespołem kameralnym „Tutti e Solo” pod kierownictwem artystycznym Barbary Muchy.

Współpracował również z orkiestrami kameralnymi „Amadeus”, „Leopoldinum”, „Capella Premisliensis”, „Capella Bydgostiensis”, orkiestrą symfoniczną „Sinfonia Varsovia” oraz orkiestrami symfonicznymi w Gdańsku, Szczecinie i Olsztynie.

Prowadząc ożywioną działalność zespołową, solową i kameralną, uczestniczył w wielu tournée artystycznych w kraju i za granicą oraz w nagraniach radiowych, telewizyjnych i płytowych. Nagrał m.in., w 1999 roku w wydawnictwie DUX, CD z koncertem podwójnym d-moll Jana Sebastiana Bacha BWV 1060 na obój i skrzypce z prof. Bartoszem Bryłą – skrzypce oraz Przemyską Orkiestra Kameralną pod dyrekcją Marka Zazuli oraz uczetniczył w nagraniu płytowym z Koncertami Feliksa Nowowiejskiego, nagrodzonym Fryderykiem 2023.

W 1993 roku został nagrodzony Medalem Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego. Ponadto zostało odznaczony medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2007), „Złotym krzyżem zasługi” (2012), „Medalem Komisji Edukacji Narodowej” (2015), „Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski” (2022).

W 2014 roku otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

Prof. Tomasz Gubański prowadzi klasę oboju w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderweskiego w Poznaniu oraz Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Jest wykładowcą kursów obojowych w kraju i za granicą w ramach programu Erasmus (Bolonia, Włochy) oraz członkiem jury wielu konkursów i przesłuchań, m.in. IX Międzynarodowego Konkursu Obojowego im. Giuseppe Ferlendis – Adrara San Marino we Włoszech (2022).

Karol Gołębiowski jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W 1976 roku ukończył z wyróżnieniem studia w klasie organów prof. Joachima Grubicha. Studiował ponadto w Konserwatorium Genewskim, w klasie prof. Lionela Rogga, uzyskując dyplom z wyróżnieniem w 1978 roku oraz w Konserwatorium Królewskim w Brukseli, w klasie prof. Hermana Verschraegena, otrzymując dyplom z wyróżnieniem w 1984 roku.

Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych w Norymberdze, Monachium, Brugii, Speyer i Rzymie, co pozwoliło mu zdobyć międzynarodową rozpoznawalność. Artysta występował w najbardziej renomowanych salach koncertowych i świątyniach w kraju, w niemal wszystkich krajach europejskich, w USA i na Bliskim Wschodzie, biorąc udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, m.in. Al Bustan, Bergen Festival, Berliner Festwoche, Besançon, Festiwal Flandryjski.

Karol Gołębiowski dokonał licznych nagrań płytowych i archiwalnych dla wielu europejskich wydawców i rozgłośni. Jego dyskografia zawiera około 60 tytułów, wśród których znajdują się m.in. dzieła organowe Bacha, Brahmsa i Mozarta, a także utwory Buxtehudego, Francka, Liszta, Messiaena, Regera, Widora.

Karol Gołębiowski dokonał licznych nagrań płytowych i archiwalnych dla wielu europejskich wydawców i rozgłośni. Jego dyskografia zawiera około 60 tytułów, wśród których znajdują się m.in. dzieła organowe Bacha, Brahmsa i Mozarta.

Karol Gołębiowski jest doktorem habilitowanym sztuk muzycznych, profesorem Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, gdzie od 2010 roku prowadzi klasę organów w Katedrze Muzyki.

Romuald Gołębiowski ukończył w 1979 roku Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Warszawie w klasie prof. Ryszarda Sztajerwalda.

W latach 1979-1994 był I klarnecistą-solistą Orkiestry Polskiego Radia i TV w Warszawie, z którą nagrał koncerty Mozarta, Webera, Stamitza i utwory współczesne, w tym Lutosławskiego.

W latach 1984-1994 prowadził Oktet Dęty złożony z muzyków Orkiestry Polskiego Radia i TV i Filharmonii Narodowej. Współpracował także z orkiestrami „Simfonii Varsovii”, Opery Narodowej Teatru Wielkiego, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina i innych, z którymi odbył liczne tournée po niemal wszystkich krajach Europy, także po Azji, USA i Kanadzie.

Od 1993 roku związany był z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie gdzie jako adiunkt dr hab. prowadził klasę klarnetu oraz zespoły kameralne, studia orkiestrowe oraz metodykę nauczania na instrumentach dętych drewnianych. Jednocześnie był kierownikiem Sekcji Instrumentów Dętych w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka w Warszawie.

Koncertuje jako solista i kameralista. W duecie z organistą Karolem Gołębiowskim koncertuje w wielu krajach Europy. Wraz z wybitnym pianistą Robertem Morawskim koncertuje i nagrywa dzieła kameralne na klarnet i fortepian, m.in. Sonaty klarnetowe Brahmsa (2008).

Od 1996 roku Roman Gołębiowski jest członkiem międzynarodowego „Ensemble Fennica” w Szwajcarii, z którym koncertował i nagrywał w Polsce, Niemczech, Finlandii, Szwajcarii. W roku 1999 założył kwartet stroikowy „Arundo”, w którym gra z Tytusem Wojnowiczem, Aliną Mleczko i Leszkiem Wachnikiem. W zespole „Camerata Vistula” współpracował z wybitnymi muzykami, takimi jak Konstanty Andrzej Kulka, Piotr Janowski, Krzysztof Jakowicz, Andrzej Wróbel, Janusz Olejniczak, Edward Wolanin, Jerzy Sterczyński, Zofia Antes, Henryk Kaliński i inni.

Od roku 2005 w audycji „Lato z Radiem” słuchać możemy, historycznej nie tylko dla melomanów, „Polki Dziadek”, w wykonaniu właśnie Romualda Gołębiowskiego.

Witold Zalewski ukończył w 1992 roku Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie organów prof. Jana Jargonia.

Od 1995 roku pełni funkcję I organisty w Królewskiej Katedrze na Wawelu. W latach 1998-2020 był członkiem Komisji Muzyki Kościelnej Kurii Metropolitalnej w Krakowie.

Jako solista koncertował regularnie na najważniejszych festiwalach w kraju i za granicą. Wystąpił m.in. w katedrze św. Patryka na Manhattanie w Nowym Jorku, katedrze Notre-Dame w Paryżu, katedrze św. Andrzeja w Sydney, Tokio Metropolitan Art Space, Nativity Church w Betlejem oraz w Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Toronto, Jerozolimie, Irkucku, Istambule, Sankt Petersburgu i Moskwie.

W czasie pielgrzymek Ojca Świętego Jana Pawła II do ojczyzny, w liturgiach sprawowanych przez Jana Pawła II, pełnił rolę organisty w Katedrze Wawelskiej, Sanktuarium w Łagiewnikach oraz na Błoniach Krakowskich.

Witold Zalewski jest autorem „Śpiewnika pieśni kościelnych” wydanego nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w 1997 roku oraz współredaktorem i współautorem wielu innych publikacji, m.in. „Śpiewnika Wawelskiego”.

W 2011 roku został wyróżniony przez papieża Benedykta XVI odznaczeniem „Pro ecclesia et Pontifice”.

W latach 2016-2020 był dyrektorem Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej w Krakowie. Obecnie pracuje w Instytucie Muzyki Kościelnej Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie na stanowisku profesora uczelnianego.

W tym roku obchodzi jubileusz 30-lecia pracy liturgicznej w Katedrze wawelskiej.

Hanna Zalewska jest studentką IV roku studiów na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, w klasie prof. dra hab. Andrzeja Białki.

Jest laureatką wielu konkursów muzycznych, m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem” (2016), III Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego (Trzciana 2018, I miejsce), XI Konkursu Młodych Organistów (Kraków 2018, I miejsce), IX Ogólnopolskiego Konkursu Organowego (Olsztyn 2019, III miejsce), Ogólnopolskiego Konkursu Organowego CEA 2019 (Wrocław, I miejsce) oraz III Międzynarodowego Konkursu Muzycznego (Kyoto 2025, I miejsce – duet). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich, m.in. w 2016 i 2018 roku w Zimowej Akademii Sztuki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

Prowadzi ożywioną działalność koncertową, m.in. w Krakowie, Oświęcimiu, Rabce-Zdroju, Zabrzu, Jastrzębiej Górze, Koszalinie, Drezdenku. W 2019 roku Hanna Zalewska reprezentowała Kraków na Światowych Dniach Młodzieży w Panamie, podczas których wykonała recital organowy w mieście Panama City.

W tym samym roku odbyła tournée po Francji w ramach projektu „Fete de la musique”. Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w sezonie artystycznym 2018/2019 oraz w roku 2021 realizowała projekt stypendialny pod nazwą „Hanna Zalewska prezentuje organy Krakowa”.